【穂村弘】 本当はちがうんだ日記
あらすじ
歌人・翻訳者・エッセイストの穂村さんが書くウフフ日記。おもしろい。
感想
本当はちがうんだ！ 僕はこんなやつじゃないんだ！ こんな人生じゃないんだ！
そういう儚い叫び声が聞こえてくる日記。
で、日記の内容を一段落だけ引用してみる。
先日、上野駅のトイレに入ろうとしたら満員だった。全部の便器がふさがっているのをみた瞬間に、だめだ、と思う。私にはその後ろに並んで待つことができないのだ。くるっと振り向いて引き返そうとした私を、ちょうど入ってきたおじさんが手で遮って、ほら、空いたよ、とひとつの便器を指さした。胸が熱くなって涙が出る。おじさん、優しいおじさん。ぼく、ぼく、あだ名がないんです。
穂村さんはあだ名というものを一種のペルソナであると捉えているようだ。そのペルソナのおかげで、他の皆はトイレの行列に並ぶことができるし、音痴でもカラオケで熱唱することができると、そういう風に考えている。
なにかの失敗を犯しても、『恥』を塗るようなことがあっても、それはあだ名を持つ人からすれば自分のペルソナが汚れるだけでその本人は実のところまったくの無傷であり、清潔でいることができるのだとそう言っている。
穂村さんは自分はあだ名がないからどんどん自分が傷つき汚れていくんだ！ と、そんなことを叫んでいる。それが面白い。
穂村さんは日常のささやかな一場面をくりぬいてきて、そこに人間味を見出すプロフェッショナルだ。短歌をよくながむので、そういうことが得意なのだと思う。
この本を読んだ人はちょっとだけ元気になれる。そんな気がする。
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あらすじ
歌人・翻訳者・エッセイストの穂村さんが書くウフフ日記。おもしろい。
感想
本当はちがうんだ！ 僕はこんなやつじゃないんだ！ こんな人生じゃないんだ！
そういう儚い叫び声が聞こえてくる日記。
で、日記の内容を一段落だけ引用してみる。
先日、上野駅のトイレに入ろうとしたら満員だった。全部の便器がふさがっているのをみた瞬間に、だめだ、と思う。私にはその後ろに並んで待つことができないのだ。くるっと振り向いて引き返そうとした私を、ちょうど入ってきたおじさんが手で遮って、ほら、空いたよ、とひとつの便器を指さした。胸が熱くなって涙が出る。おじさん、優しいおじさん。ぼく、ぼく、あだ名がないんです。
穂村さんはあだ名というものを一種のペルソナであると捉えているようだ。そのペルソナのおかげで、他の皆はトイレの行列に並ぶことができるし、音痴でもカラオケで熱唱することができると、そういう風に考えている。
なにかの失敗を犯しても、『恥』を塗るようなことがあっても、それはあだ名を持つ人からすれば自分のペルソナが汚れるだけでその本人は実のところまったくの無傷であり、清潔でいることができるのだとそう言っている。
穂村さんは自分はあだ名がないからどんどん自分が傷つき汚れていくんだ！ と、そんなことを叫んでいる。それが面白い。
穂村さんは日常のささやかな一場面をくりぬいてきて、そこに人間味を見出すプロフェッショナルだ。短歌をよくながむので、そういうことが得意なのだと思う。
この本を読んだ人はちょっとだけ元気になれる。そんな気がする。
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Comment＊1
【森博嗣】 森 博嗣のミステリィ工作室
あらすじ
作家の工学博士がミステリィについてアレコレ語っている本。自作の解説やミステリ百選とかもある。
感想
読んで一番びっくりしたのが、この人は「創作に関するメモ」をとらないということだった。行き当たりばったりで書いているらしい。漠然としたトリックは考えてはいるものの、それを書き出して綿密に構成を練るなんてことはしないのだそうだ。
まずは�）粗�の引用文を見つけてきて、次に��登場人物表を作る。
それから��ＧＯ！ 一気に(二、三週間で)書き上げてしまうらしい。
なんて若々しいんだ、きっと森博嗣さんはロダンの彫刻のようなかなりエネルギッシュな人に違いない。
でも、本を読んでいくと博嗣さんの写真があった。そこには大人しそうな、ラジコンを持ってうれしそうに少年のような笑顔をした博嗣さんがいた。ラジコンの自作が電子工作の一環なのか、それとも流体力学の一環なのかは分からない。よくよく読んでみれば、実はただの趣味らしい。そりゃそうだ。だって太陽の塔の顔みたいな笑顔なんだもん。
博嗣さんは不思議な人だ。作家になるとは思っていなかったとも言っていたし。僕も博嗣式小説作法にのっとって行き当たりばったりな書き方で小説を書いてみたいなぁ、とか、そんなことを思った。
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あらすじ
作家の工学博士がミステリィについてアレコレ語っている本。自作の解説やミステリ百選とかもある。
感想
読んで一番びっくりしたのが、この人は「創作に関するメモ」をとらないということだった。行き当たりばったりで書いているらしい。漠然としたトリックは考えてはいるものの、それを書き出して綿密に構成を練るなんてことはしないのだそうだ。
まずは�）粗�の引用文を見つけてきて、次に��登場人物表を作る。
それから��ＧＯ！ 一気に(二、三週間で)書き上げてしまうらしい。
なんて若々しいんだ、きっと森博嗣さんはロダンの彫刻のようなかなりエネルギッシュな人に違いない。
でも、本を読んでいくと博嗣さんの写真があった。そこには大人しそうな、ラジコンを持ってうれしそうに少年のような笑顔をした博嗣さんがいた。ラジコンの自作が電子工作の一環なのか、それとも流体力学の一環なのかは分からない。よくよく読んでみれば、実はただの趣味らしい。そりゃそうだ。だって太陽の塔の顔みたいな笑顔なんだもん。
博嗣さんは不思議な人だ。作家になるとは思っていなかったとも言っていたし。僕も博嗣式小説作法にのっとって行き当たりばったりな書き方で小説を書いてみたいなぁ、とか、そんなことを思った。
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【佐藤春夫】 西班牙犬の家
☆とらっくばっく☆
まずはトラックバック(参考)したブログ記事へ飛んでから読んだ方がいいよ！
あらすじ
雑木林の奥で西洋風の家を見つけ、忍び込んだ私とフラテ(犬)は……。短編。
感想
犬好きの作者がつづる今日のわんこ不思議物語。和やかで時間を忘れてしまいそうになるファンタジアな世界がみどころの作品。
次に本文の引用から、主人公の＜私＞が瀟洒な窓からあやしい家の中を覗き込んだ場面。
――(前略)
この部屋の中央には、石で彫つて出来た大きな水盤があつてその高さは床の上から二尺とはないが、その真中のところからは、水が湧き立つて居て、水盤のふちからは不断に水がこぼれて居る。そこで水盤には青い苔が生えて、その付近の床――これもやつぱり石であつた――は少ししめつぽく見える。このこぼれた水が薔薇の中からきらきら光りながら蛇のやうにぬけ出してくる水なのだらうといふことは、後で考へて見て解つた。
(後略)――
ジブリ映画にでも出てきそうな不思議でレトロな風景が思い浮かぶ。覗き込んだ部屋は石床であり、それには苔がむしていて、掘られた浅い水路には真空のように透明な清水がちょろちょろと流れている。そしてその水は家の外へとぬけ出て、薔薇の生い茂ったトンネルから外へと流れ出しているのだ。
いいなぁ、こんな家にすみたいなぁ。可愛い奥さんと一緒に暮らしたいなぁ。
とか、そんな煩悩的な気分にさせてくれる心地よい情景描写。このとき、佐藤はまだ二十四歳(？)でまだかなり若い頃だ。詩人の本領はまだ出てきていないけれど、その表現の節々にはやわらかな情緒ある感性が現れている感じがする。
そしてさらに、ふと部屋の隅に目を向けると＜私＞は吸いかけの、まだ煙の立ち上るタバコを見つけるのだ。
――誰も居ない家に残された、まだ煙の上るタバコ。
――無人なのに……人の気配がする家。
――……まさか、
ああ！ まるで マヨヒガ(詳しくはここをくりっく☆) じゃないか！ そうか遠野物語だったのかこれは？！
トラックバック先の記事(くりっく！)を読んでいて気がついた新発見！ なんか世界の秘密を一人知った気分だ！
時系列的にも【遠野物語：明治四十三年】⇒【西班牙犬の家：大正五年】だからぴったりじゃないか！
……なんか、いっつも眠る寸前に記事書いてるから、支離滅裂になってる気がするけど、今日の感想はこのくらいでおしまいにしたいです。
連日連夜読書感想文ってつかれますから、更新もうちょっとゆっくりペースにしようかなぁ……
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あらすじ
雑木林の奥で西洋風の家を見つけ、忍び込んだ私とフラテ(犬)は……。短編。
感想
犬好きの作者がつづる今日のわんこ不思議物語。和やかで時間を忘れてしまいそうになるファンタジアな世界がみどころの作品。
次に本文の引用から、主人公の＜私＞が瀟洒な窓からあやしい家の中を覗き込んだ場面。
――(前略)
この部屋の中央には、石で彫つて出来た大きな水盤があつてその高さは床の上から二尺とはないが、その真中のところからは、水が湧き立つて居て、水盤のふちからは不断に水がこぼれて居る。そこで水盤には青い苔が生えて、その付近の床――これもやつぱり石であつた――は少ししめつぽく見える。このこぼれた水が薔薇の中からきらきら光りながら蛇のやうにぬけ出してくる水なのだらうといふことは、後で考へて見て解つた。
(後略)――
ジブリ映画にでも出てきそうな不思議でレトロな風景が思い浮かぶ。覗き込んだ部屋は石床であり、それには苔がむしていて、掘られた浅い水路には真空のように透明な清水がちょろちょろと流れている。そしてその水は家の外へとぬけ出て、薔薇の生い茂ったトンネルから外へと流れ出しているのだ。
いいなぁ、こんな家にすみたいなぁ。可愛い奥さんと一緒に暮らしたいなぁ。
とか、そんな煩悩的な気分にさせてくれる心地よい情景描写。このとき、佐藤はまだ二十四歳(？)でまだかなり若い頃だ。詩人の本領はまだ出てきていないけれど、その表現の節々にはやわらかな情緒ある感性が現れている感じがする。
そしてさらに、ふと部屋の隅に目を向けると＜私＞は吸いかけの、まだ煙の立ち上るタバコを見つけるのだ。
――誰も居ない家に残された、まだ煙の上るタバコ。
――無人なのに……人の気配がする家。
――……まさか、
ああ！ まるで マヨヒガ(詳しくはここをくりっく☆) じゃないか！ そうか遠野物語だったのかこれは？！
トラックバック先の記事(くりっく！)を読んでいて気がついた新発見！ なんか世界の秘密を一人知った気分だ！
時系列的にも【遠野物語：明治四十三年】⇒【西班牙犬の家：大正五年】だからぴったりじゃないか！
……なんか、いっつも眠る寸前に記事書いてるから、支離滅裂になってる気がするけど、今日の感想はこのくらいでおしまいにしたいです。
連日連夜読書感想文ってつかれますから、更新もうちょっとゆっくりペースにしようかなぁ……
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【佐藤春夫】 月かげ
あらすじ
あるアヘン中毒者の見たうつくしい夜の夢を詩情とともに書きつづる。短編。
感想
【芥川龍之介】はこの作者、佐藤の作品をこう評している。
一、佐藤春夫は詩人なり、何よりも先に詩人なり。或は誰よりも先にと言えるかも知れず。
二、されば作品の特色もその詩的なる点にあり。詩を求めずして佐藤の作品を読むものは、かぼちゃを食わんとしてこんにゃくを買うが如し。(後略)――
この言を念頭において読まねば、この作品の面白さというのは到底理解しがたいものになる。僕は詩とかが好きだったからすんなり入れたけれど、いちおうこういうつもりで読め！ というようなことをまずはじめに注意しておきたい。
ところで、アヘン中毒者のことをオピアム・イーターという。この作品の主人公は偏屈だが、聡明な人間である。そんなオピアム・イーターが見た夢の描写は音の無いフィルムだけの映像となって再生され、読み手の方へ映像的、または詩的に訴えかけてくる。
さっそく作品の一部分を引用してみる。
――(前略)
私は思ひ切つて窓かけをあけた。……見ると、目の下は一面の川である。玻璃板のやうに動かぬ水に、月がそつくり円い形のままでその上に浮かんでいる。やや遠い対岸の家家が、これも同じやうにはつきりと完全な形のままで影を落して居る。鏡のようなといふよりもこの水一面が鏡そのものでないのが不思議なほどである。――(中略)――若しこの静かな水の面へ、ひよつくりと美しい王女が現はれ出で、それにつれて沢山の腰元が後から後から無数に湧き出し、しとやかに葬列の人のように水の表面を行列でもして、この風景全体をお伽話にでもしてしまはない以上は、あまり平凡で我慢しきれたものではない。私はそう思ひながら
(後略)――
上述の【この水一面が鏡そのものでないのが不思議なほどである。】というような表現は詩人の感性でないと浮かんでこないものだと思う。
ふつうは【「川が鏡のよう」】とは書けても【「鏡でないのが不思議なほど」】などとは書けやしないのだ。おそらく、この作者は実際に月光を反射する川を見て「鏡でないのが不思議なほど」だと感じたことがあったのだ。そういう、ちょっとふつうではない感性が、この短編の中にはおしげなく盛り込まれて、読み手の方へ流入して止まないのだ。
そしてこの夢を見る主人公は【若しこの静かな水の面へ、ひよつくりと美しい王女が現はれ出で】などとまた突拍子も無いような、それでいて情緒にあふれた幻想をするのだ。そして、その挙句の果てには【この風景全体をお伽話にでもしてしまはない以上は、あまり平凡で我慢しきれたものではない】とまで行き着いてしまう。この奔流する感覚がこの短編の醍醐味であり、とにかく詩情というのもに作者の心血が注がれている作品なのだ。
小説というと「物語性」を求められがちだが、そうではなく「文体の美しさ」または「文章の美しさ」が強く求められる場合もある。たまにはそういう細かい芸の部分へ視点を向けるのも、読書を楽しむ秘訣になる。
僕はちょっとそういう傾向が強すぎて読む本が偏ってしまう。こんな僕がレビューしてていいのかと、すこし不安になる……
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あらすじ
あるアヘン中毒者の見たうつくしい夜の夢を詩情とともに書きつづる。短編。
感想
【芥川龍之介】はこの作者、佐藤の作品をこう評している。
一、佐藤春夫は詩人なり、何よりも先に詩人なり。或は誰よりも先にと言えるかも知れず。
二、されば作品の特色もその詩的なる点にあり。詩を求めずして佐藤の作品を読むものは、かぼちゃを食わんとしてこんにゃくを買うが如し。(後略)――
この言を念頭において読まねば、この作品の面白さというのは到底理解しがたいものになる。僕は詩とかが好きだったからすんなり入れたけれど、いちおうこういうつもりで読め！ というようなことをまずはじめに注意しておきたい。
ところで、アヘン中毒者のことをオピアム・イーターという。この作品の主人公は偏屈だが、聡明な人間である。そんなオピアム・イーターが見た夢の描写は音の無いフィルムだけの映像となって再生され、読み手の方へ映像的、または詩的に訴えかけてくる。
さっそく作品の一部分を引用してみる。
――(前略)
私は思ひ切つて窓かけをあけた。……見ると、目の下は一面の川である。玻璃板のやうに動かぬ水に、月がそつくり円い形のままでその上に浮かんでいる。やや遠い対岸の家家が、これも同じやうにはつきりと完全な形のままで影を落して居る。鏡のようなといふよりもこの水一面が鏡そのものでないのが不思議なほどである。――(中略)――若しこの静かな水の面へ、ひよつくりと美しい王女が現はれ出で、それにつれて沢山の腰元が後から後から無数に湧き出し、しとやかに葬列の人のように水の表面を行列でもして、この風景全体をお伽話にでもしてしまはない以上は、あまり平凡で我慢しきれたものではない。私はそう思ひながら
(後略)――
上述の【この水一面が鏡そのものでないのが不思議なほどである。】というような表現は詩人の感性でないと浮かんでこないものだと思う。
ふつうは【「川が鏡のよう」】とは書けても【「鏡でないのが不思議なほど」】などとは書けやしないのだ。おそらく、この作者は実際に月光を反射する川を見て「鏡でないのが不思議なほど」だと感じたことがあったのだ。そういう、ちょっとふつうではない感性が、この短編の中にはおしげなく盛り込まれて、読み手の方へ流入して止まないのだ。
そしてこの夢を見る主人公は【若しこの静かな水の面へ、ひよつくりと美しい王女が現はれ出で】などとまた突拍子も無いような、それでいて情緒にあふれた幻想をするのだ。そして、その挙句の果てには【この風景全体をお伽話にでもしてしまはない以上は、あまり平凡で我慢しきれたものではない】とまで行き着いてしまう。この奔流する感覚がこの短編の醍醐味であり、とにかく詩情というのもに作者の心血が注がれている作品なのだ。
小説というと「物語性」を求められがちだが、そうではなく「文体の美しさ」または「文章の美しさ」が強く求められる場合もある。たまにはそういう細かい芸の部分へ視点を向けるのも、読書を楽しむ秘訣になる。
僕はちょっとそういう傾向が強すぎて読む本が偏ってしまう。こんな僕がレビューしてていいのかと、すこし不安になる……
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【井上夢人】 もつれっぱなし
あらすじ
なんと会話文のみで構成されたユーモアたっぷりの短編小説集。世にも奇妙な物語でドラマ化もされた名作「四十四年後の証明」も収録。
感想
知っているだろうか、十年以上前に世にも奇妙な物語で
「2040年のメリークリスマス」というロマンチックＳＦ恋愛ドラマが放送されたことを。
僕はこの夢人さんの原作よりもドラマの脚本の方がロマンチックで好きなのだけれど本のレビューということで原作の方を紹介しておく。
この「もつれっぱなし」には６篇の話が収録されている。目次を引用してみる。
これが全部男女の会話だけで進行していく。地の文は一切ない。この徹底した取り組みの姿勢がなんとも潔い。活字嫌いの小学生だって苦もなく読めるはずだ。
僕はこういう面白い試みが好きだ。会話文だけと書くと、まるで手抜きのように思われるかもしれないが決してそうではない。実に流暢にユーモアを織り交ぜて男と女の会話が進行していく様は不思議なくらい気持ちのいいものだ。無理なくつなげられた二人の会話を読んでいると思わず「上手い！」と唸ってしまう。話の結末も予想のつかないトリッキーなものが多い。というか、そもそも話のアイデア自体がすでに面白い。
読者の想像を駆り立てる締めのある終わり方は決していい加減な仕事ではない。プロの仕事だ。その妙技が味わいのあるカプチーノのような読後感をうんでいるのだ。
井上夢人さんの本はこれを含めて三冊ほど読んだけど、この「もつれっぱなし」が一番面白いと思った。僕が短編小説が好きなのもあるけれど、やはりドラマ化された「四十四年後の証明」の存在が大きい。小学生の頃に見たあのドラマの強烈な残像が十年経った今でもくっきりと眼の裏に焼きついている。これを読むとドラマ化された理由がはっきりとわかる。とても切ない話でいつまでも心に残るめずらしいロマンチックＳＦ作品だと思う。
いままで読んできた短編小説の中でも僕の一押しが「2040年のメリークリスマス」こと「四十四年後の証明」だ。ほんとうにお勧め、イチオシ。
応援する！
あらすじ
なんと会話文のみで構成されたユーモアたっぷりの短編小説集。世にも奇妙な物語でドラマ化もされた名作「四十四年後の証明」も収録。
感想
知っているだろうか、十年以上前に世にも奇妙な物語で
「2040年のメリークリスマス」というロマンチックＳＦ恋愛ドラマが放送されたことを。
僕はこの夢人さんの原作よりもドラマの脚本の方がロマンチックで好きなのだけれど本のレビューということで原作の方を紹介しておく。
この「もつれっぱなし」には６篇の話が収録されている。目次を引用してみる。
目次
宇宙人の証明
四十四年後の証明
呪いの証明
狼男の証明
幽霊の証明
嘘の証明
これが全部男女の会話だけで進行していく。地の文は一切ない。この徹底した取り組みの姿勢がなんとも潔い。活字嫌いの小学生だって苦もなく読めるはずだ。
僕はこういう面白い試みが好きだ。会話文だけと書くと、まるで手抜きのように思われるかもしれないが決してそうではない。実に流暢にユーモアを織り交ぜて男と女の会話が進行していく様は不思議なくらい気持ちのいいものだ。無理なくつなげられた二人の会話を読んでいると思わず「上手い！」と唸ってしまう。話の結末も予想のつかないトリッキーなものが多い。というか、そもそも話のアイデア自体がすでに面白い。
読者の想像を駆り立てる締めのある終わり方は決していい加減な仕事ではない。プロの仕事だ。その妙技が味わいのあるカプチーノのような読後感をうんでいるのだ。
井上夢人さんの本はこれを含めて三冊ほど読んだけど、この「もつれっぱなし」が一番面白いと思った。僕が短編小説が好きなのもあるけれど、やはりドラマ化された「四十四年後の証明」の存在が大きい。小学生の頃に見たあのドラマの強烈な残像が十年経った今でもくっきりと眼の裏に焼きついている。これを読むとドラマ化された理由がはっきりとわかる。とても切ない話でいつまでも心に残るめずらしいロマンチックＳＦ作品だと思う。
いままで読んできた短編小説の中でも僕の一押しが「2040年のメリークリスマス」こと「四十四年後の証明」だ。ほんとうにお勧め、イチオシ。
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